Recepción Crítica en libros y Catalogos










Jaime Ruiz-Otis

Prensa, Catalogos y Bibliografia.

Tesis- Griffin, Sara Mary, Adios Happy Hybrido: The experience of fission in Contemporary Art From Tijuana, Maine, Bowdoin College, 2009.

Ensayo- Iglesias Prieto, Norma, Las artes visuales en Tijuana. Los Contextos Urbanos Glo-cales y la Creatividad, Tijuana, BC: CONACULTA: Centro Cultural Tijuana/Universidad Autónoma de Baja California, 2008.

Catalogo- Massimiliano, Gioni. Hoptman, Laura. Cornell, Lauren. The Younger than Jesus Artist Directory, Phaidon Press, 2009.

Revista- Artnotes, Revista Internacional de Arte, tomo XIV, páginas 58, 56 y 60.

Catálogo- Retro producción plastica y visual de B.C atravez de sus bienes.

Catálogo- Fonca, Memoria Jovenes Creadores, México, CONACULTA, 2003.

Catálogo- Tijuana Sessions, Madrid, 2008.

Catálogo- MCASD, Strange New World Art and Design from Tijuana- Extraño Nuevo Mundo Arte y Diseño desde Tijuana, La Jolla California, Museum of Contemporary Art San Diego (MCASD), 2006.

Catálogo- MCASD, TRANSactions: Contemporary Latin Amerian and Latino Art, La Jolla California, MCASD, Septiembre, 2006-Mayo, 2007.

Semblanza


JAIME RUIZ OTIS


Jaime Ruiz Otis (26 de agosto de 1976, Mexicali, Baja California, México). Es un pintor, instalador, escultor y pepenador que utiliza el desecho industrial de la maquila y materiales rescatados de recicladoras como elemento estético de su obra. Actualmente reside en Tijuana.


TRAYECTORIA

El juego de la experimentación en Ruiz Otis ha sido la espina dorsal en su trabajo. Éste proceso lúdico de búsqueda, presente desde sus inicios, condujo a Ruiz Otis por caminos estéticos antes no transitados por él. Su ímpetu por encontrar belleza en los lugares menos pensados, cobra una nueva dimensión a partir de su experiencia laboral en 1999 en una de las tantas maquiladoras de la región norte de Mexico, típicas factorías de capital extranjero que gozan de beneficios fiscales y mano de obra barata.


“...entré a trabajar en una maquiladora en el área de residuos tóxicos. A la hora de la comida, buscaba materiales en los contenedores de basura del parque industrial... Pronto comencé a encontrar una cantidad enorme de materiales muy interesantes, ricos plásticamente, diferentes tipos de toners, rollos de foils industriales plateados, dorados, cobrizos, rollos con miles de calcomanías, papeles, etc. con los cuales empecé a realizar mi obra”


Ésta experiencia, aunada a su cambio de residencia a Tijuana en el 2000, donde cabe mencionar que hay un gran número de maquilas y recicladoras, hace que el trabajo de Ruiz Otis adquiera ahora un nuevo sentido. “Definitivamente Tijuana es un lugar en donde encuentro todo lo que necesito para mis piezas. Si me hubiera desarrollado como artista en otro lugar seguramente estaría pintando, esculpiendo, pero no se si se hubiera dado este proceso”.


Es así como nace Las sobras, un juego de palabras (las-obras) en el que se basa gran parte de su producción artística. Las sobras empieza a partir de una serie que se llama “madrastra contaminación” o “paisajes contemporaminados” en la cual Ruiz Otis retrata el paisaje actual: campos verdes con llantas tiradas, maquilas, carros, ese entorno industrial que tan de cerca ha analizado. La relación temática tan estrecha entre estos “paisajes contemporaminados” y los materiales de desecho industrial que recolecta y con los que realiza su piezas, dan paso a este título englobador del que se desprenden varias de sus series como “Estelas, procesos recuperados”, “Registros de labor”, “Fósiles”, “re/re”. Con Las Sobras se refleja el recurso recurrente en la obra de Otis: re-usar. El mismo término se re-usa al aludir por un lado a lo que sobra y por el otro a las obras del artista y el material del que estan hechas. Así mismo su firma de artista, Ruizcycle, es un ejemplo más del sentido del humor un tanto irónico de Ruiz Otis: “...me gusta mucho jugar con la palabras. En mi obra juego mucho con las palabras, de ahí mi firma: 'Ruizcycle'”.


Una parte fundamental de su proceso creativo es la recolección de los materiales. Ruiz Otis posee la cualidad del coleccionista, que reviste a los objetos con un nuevo valor. “Algo que gozo es que nunca se lo que voy a encontrar. A veces traigo en mente una pieza para que combine con otra, pero nunca sé que va a salir”. Tanto el azar como lo procesual (el diálogo y la interacción con los materiales) son factores que juegan un papel importante en la resolución de sus piezas “Mi proceso creativo es variado; tanto que tengo obras muy pensadas, obras también de pura intuición, obras mas conceptuales, otras son ready- made...no tengo un proceso creativo especifico”. El material mismo, la carga de información implicita en él, es lo que le da a Ruiz Otis la pauta para su transformación. “A muchas personas que les digo que una pieza está hecha con basura me preguntan ¿Dónde está la basura?”


La maquila esta presente en sus piezas, mas no hay un intento por satanizarla; sería un recurso fácil y demasiado burdo. Por el contrario, su obra es una ironía hacia lo que las maquilas representan: Trabajo cansado, monótono, mal pagado. Hay un deseo férreo del artista por lograr una bella metáfora con sus piezas. En muchos casos sus composiciones son casi simétricas, hay un equilibrio visual que no incomoda o perturba, por el contrario, puede resultar placentero. Podemos citar numerosos ejemplos: “Estela añilada”, “Registros de labor”, “Tapete radial”, “6:00 am rumbo a la nave”.

Es el material de desecho el que lleva la mayor carga crítica en el trabajo de Ruiz Otis. Su obra, rica visualmente, nos remite inevitablemente a la dinámica económica de la frontera norte, a las relaciones comerciales (ventajosas, abusivas) que se dan entre México y Estados Unidos, y que se personifican en la figura de “la maquila” y Ruiz Otis esta plenamente conciente de ello: “El material ya viene con una carga de información propia a él, sería redundante agregarle alguna otra referencia”

A la vez, su obra tiene un caracter universal puesto que también nos situa en un entorno industrial propio de nuestra época. Podemos percatarnos también de un interés genuino del artista por el tema ambiental: “No me considero ecologista, pero si me preocupa el futuro, me preocupa mucho...quiero inclinarme mas hacia el concepto del consumismo, jugar con el término ser verde o go green”.


AUTODEFINICIÓN

El ojo entrenado de Ruiz Otis es capaz de distinguir de entre la basura objetos con potencial estético, objetos que aspiran ser algo mas que sólo desecho. Esta cualidad es su principal herramienta cuando se enfrenta a la selva de desperdicios de la industria. “Yo siento que mi trabajo es primitivo, por la manera en la que adquiero mis materiales. Empecé caminando y recogiendo, es como recolectar en la selva, sólo que ahora ya se donde está lo que quiero encontrar…”.




ALGUNAS EXHIBISIONES INDIVIDUALES


Sobras recientes, Galería la Caja negra, Madrid, España, febrero del 2007.

Cerca Series, Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, California, E.U., mayo del 2005.

• Strange Kind of Temple, Art in General, Festival México Now, Nueva York, E.U., noviembre del 2004.

• Estelas, Museo de la Ciudad Santiago de Querétaro, México, julio del 2003.

Rastro, Steppling Gallery, San Diego State University, Imperial Valley Campus, Calexico, California, E.U., febrero del 2002.

ALGUNAS EXHIBISIONES COLECTIVAS


ARCO, Galería La Caja Negra, Madrid, España, febrero del 2007.

• Strange new world, Museo de Arte contemporáneo de San Diego, California, E.U., mayo del 2006.

• Summer Pleasures, Galería Mark Moore, Los Ángeles, California, E.U., julio del 2005.

• Tijuana Sessions, Alcalá 31, México en Arco 05, Madrid, España, febrero del 2005.

• Specific Objects, The Minimalism Influence, Museo de Arte Contemporáneo San Diego, California. E.U., septiembre del 2004.

• IX Salón de arte Bancomer, Museo de Arte Moderno, Ciudad deMéxico, México, octubre del 2003.

• Axis México. Common Objects and Cosmopolitan Actions, Museo de Arte de San Diego, California, E.U., septiembre del 2002.

• Across the Border, Cova Gallery, San Diego, California, E.U., enero del 2002.



RECEPCIÓN CRÍTICA


La crítica ha destacado el valor de la obra de Ruiz Otis en su capacidad de abordar de manera bella la explotación laboral de las maquilas. A continuación algunas extractos de reseñas de su trabajo.


“Ruíz Otis aprovecha la ocación para tocar fibras sensibles de la sociedad fronteriza como la explotación laboral y la relación económica entre México y el vecino país del norte con el oficio y la humildad creativa que le ha válido el reconocimiento de la crítica.”

Juan Reyna

Diario El Mexicano




“...la fusión de collage y pintura en Jaime Ruiz Otis convierte el paisaje industria de las plantas maquiladoras en cautivantes metáforas de deshumanización. Él toma prestado basura de las fábricas mismas y transfiere documentos -fragmentos de ordenes de compra y listas de inventario- a sus imagenes.¨

“...Jaime Ruiz Otis' fusion of collage and painting turns the industrial landscape of maquiladora plants inte arresting matephors of deshumanization. He borrows from garbage of the factories themselves an embeds documents -fragmentes of purchase orders and inventory l ists- into his images.”

Robert L. Pincus

Diario San Diego Union Tribune

31 de enero del 2002.

“La obra hecha con materiales provenientes de las maquiladoras se convierte en un comentario social sobre este tipo de desarrollo económico y sus consecuencias, donde, tal vez, el desperdicio principal es el valor del trabajo humano.¨


Monserrat Sánchez

Diario Frontera

31 de julio del 2005



BIBLIOGRAFIA


Griffin, Sara Mary, Adios Happy Hybrido: The experience of fission in Contemporary Art From Tijuana, Maine, Bowdoin College, 2009.


Iglesias Prieto, Norma, Las artes visuales en Tijuana. Los Contextos Urbanos Glo-cales y la Creatividad, Tijuana, BC: CONACULTA: Centro Cultural Tijuana/Universidad

Autónoma de Baja California, 2008.


Artnotes, Revista Internacional de Arte, tomo XIV, páginas 58, 56 y 60.



Catalogos


Fonca, Memoria Jovenes Creadores, México, CONACULTA, 2003.


Massimiliano, Gioni. Hoptman, Laura. Cornell, Lauren. The Younger than Jesus Artist Directory, Phaidon Press, 2009.


Retro producción plastica y visual de B.C a través de sus bienes.


Strange New World Art and Design from Tijuana- Extraño Nuevo Mundo Arte y Diseño desde Tijuana, La Jolla California, Museum of Contemporary Art San Diego (MCASD), 2006.

TRANSactions: Contemporary Latin Amerian and Latino Art, La Jolla California, MCASD, Septiembre, 2006-Mayo, 2007.


Tijuana Sessions, Madrid, 2008.



Videos documentales del proceso creativo de Jaime Ruiz Otis

video video

Pintura



























Bienal 53 de Venecia 2009











NEUMA-TEK





Piramide hecha de llantas y rellena de tierra fertil , semillas y algunas plantas de la region.

Merida ,Yucatan






Bienal de Cuenca Ecuador (Proceso de la obra)








El Jardín






En este proyecto —el jardn— utilizé desechos de T.V. en su totalidad.

Un dato importante es que Tijuana ciudad donde radico e investigo ha sido catalogada como la

CAPITAL MUNDIAL DE LA TELEVISION, urbe que produce la mayor cantidad de televisores en el mundo.

Dentro de lo subjetivo, la entidad de la televisión ha estado aliada a mí en el transcurso completo de mi vida: fue una T.V. el

centro de reunión de mi familia. Una imagen que constantemente me aparece es la de mis abuelos dormidos con la T.V. prendida

toda la noche, adem‡s de la T.V. como im‡n idiotizador, hipn—tico, complicidad vital, signo de manipulaci—n de masas, dictadura de

lo in and out, contaminación visual, etc.

Este Jardín es una metáfora. Un vacio. Una topología para estar, contemplar, meditar.

La pieza esta hecha con plastico de televisiones triturado y las tapas de los monitores. el jardin zen RYOAN-JI fue el que me inspiro para hacer esta pieza


Strange Kind of Temple, NY





El proyecto consistio en dorar todo el espacio que media 400 cm x 250 cm x 500 cm de altura con un material que me

encuentro que es foil dorado industrial el cual transfiero a la superficie con diferentes medios, este material ya viene

marcado con lineas y formas de su uso anterior las cuales quedaron marcadas. Este proyecto fue realizado en

Nueva York para ART IN GENERAL como parte del festival Mexico Now en Noviembre del 2004.